February 25, 2015

Современники живописца утверждают, что большинство работ, выполненных рукой Ивана Ивановича Фирсова, поступали в распоряжение церквей, соборов и театров. Нередко панно этого художника можно было встретить и в интерьерах домов зажиточных семей. Однако до наших времен дошли буквально считанные его произведения, одним из которых является картина «Юный живописец». Причем с ее историей, как и с жизнью самого создателя, связано несколько интересных и загадочных событий.

И. И. Фирсов: биография

Точная дата рождения Фирсова не известна, однако появился на свет он около 1733 года в Москве, в купеческой семье. И отец, и дед Ивана Ивановича имели непосредственное отношение к искусству – они занимались художественной резьбой по дереву и ювелирным делом. Именно от них и перешел к наследнику талант в области живописи.

Как только выяснилось, что у юного Фирсова имеется весьма явственная предрасположенность к данному виду деятельности, на семейном совете было принято решение о его отправке на работу в Санкт-Петербург. По прибытии будущего художника определили на отделочные работы, где он занимался украшением зданий и дворцов.

В 14 лет (именно в этом возрасте) Фирсов поступает на службу в Канцелярию строений, одновременно обучаясь и развивая свой талант живописца. Талант Ивана Ивановича не мог остаться незамеченным – его творчество восхитило саму Екатерину II, и она настояла на его дальнейшем обучении, причем не где-нибудь, а за границей, во Франции.

В 1756 году Фирсов поступает в Парижскую Королевскую академию, и уже там в значительной степени вдохновляется работами французских живописцев. Наибольшее влияние на него оказал Шарден, пишущий полотна с изображением жанровых сюжетов: картина Ивана Фирсова «Юный живописец» наиболее созвучна с творчеством этого парижского реалиста.

По возвращении из Франции (период 1758-1760 гг.) И. И. Фирсов становится придворным художником. Известность он приобрел главным образом в результате декоративного оформления собственноручно написанными панно к различным спектаклям и постановкам. Чуть позднее Иван Иванович становится одним из главных сотрудников Дирекции императорских театров.

К сожалению, о последних годах жизни живописца известно очень немного. В связи с этим, сопоставив некоторые исторические данные и даты упоминания о Фирсове, специалисты утверждают, что умер он после 1785 года. Согласно некоторым фактам, художник вполне мог окончить свои дни в доме для умалишенных, так как под конец жизни страдал некоторыми психическими отклонениями.

Иван Иванович выполнил достаточное количество работ как по заказу руководства, так и для дворян. Однако мало что сохранилось до наших времен. Картина «Юный живописец» одновременно и рассказывает о том, каким талантом обладал Фирсов, и точно так же не позволяет глубоко прочувствовать все то, чем были проникнуты его творения. Бесспорно единственное: это настоящий шедевр в области жанровой живописи.

Описание картины «Юный живописец»

Композиция на полотне проста и в то же время этой своей будничностью интересна. В центре внимания находятся три фигуры: самого юного живописца, маленькой девочки и ее матери. Мальчик в синем мундире сидит на стуле, поставив одну ногу на мольберт, и рисует портрет малышки, находящейся напротив него. Несмотря на кажущуюся расслабленность позы, он сосредоточен и увлечен своим занятием.

Что касается самой юной натурщицы, одетой в розовое платье и светлый чепчик, то она того и гляди готова убежать, чтобы заняться более интересными делами. Такая черта, как стеснение, тоже сквозит в ее позе – она прижалась к матери, ласково приобнявшей дочь за голову. Сама женщина одной рукой одновременно и удерживает, и успокаивает маленькую егозу, а второй назидательно грозит ей пальцем. Однако здесь не присутствует и тени напряженности – кажущаяся строгость матери нисколько не серьезна.

Кроме самих людей, в комнате, залитой мягким светом, также находятся некоторые предметы, присущие мастерской каждого художника: бюст, манекен, ящик с кистями и красками, пара картин на стене.

Пастельные и не потерявшие своей свежести с течением времени тона, атмосфера уютной и спокойной обыденности – вот чем можно завершить описание картины «Юный живописец». Сюжет ее передан с невероятной сердечностью, о чем свидетельствует и тот факт, что написано полотно было не на заказ, а «для души», под влиянием неких чувств.

История картины

Картина «Юный живописец» была завершена примерно в 1768 г. в Париже. Это полотно открывает последующую серию произведений в аналогичном жанре. На момент же написания «Юного живописца», помимо Фирсова, аналогичными работами можно считать некоторые картины Шибанова и Еременева, повествующие о жизни крестьян.

Кстати, вплоть до начала XX века считалось, что данное полотно создал вовсе не Фирсов. «Юный живописец» - картина под авторством художника А. Лосенко, о чем пыталась свидетельствовать одноименная подпись на лицевой стороне. Однако искусствоведы не успокаивались до того момента, пока в 1913 г. в ходе экспертизы не было принято решение об устранении вышеозначенной фамилии, под которой и обнаружилось имя И. И. Фирсова.

На данный момент картина «Юный живописец» хранится в Третьяковской галерее, куда она попала благодаря основателю музея - купцу Павлу Третьякову, выкупившему полотно у некоего коллекционера по фамилии Быков в 1883 г.

Бытовая живопись как жанр и отношение к ней

Российская Академия художеств в пору написания Фирсовым своей знаменитой работы, можно сказать, не признавала бытовой жанр как род живописи в полной мере, считая его низкопробным. Возможно, данный факт также является причиной того, что работа долгое время провела в мастерской, в которой трудился Иван Фирсов.

Картина «Юный живописец», несмотря на это, все же увидела свет и сейчас считается самым ярким примером бытового жанра XVIII в. а ценность ее от этого лишь возрастает.

Картина в русской живописи

Главное отличие полотна заключается в его некоторой рассеянности. Оно написано с любовью, не подчиняясь каким-либо общепризнанным законам классики. Изображение сценки из обычной жизни, без прикрас, излишней строгости и соблюдения канонов – вот чем характеризуют искусствоведы картину «Юный живописец». Люди не позируют, они очаровательны в своей простоте, что совершенно не было характерно для русского изобразительного искусства того времени.

Именно поэтому долгое время ни у кого не возникало ассоциаций с тем, что данное произведение могло быть выполнено рукой нашего соотечественника. Специалисты в области живописи подтверждают, что написанная картина настолько не связана с событиями в России в XVIII в. по духу, что создает яркое впечатление нетипичности и непосредственности.

Другие картины И. И. Фирсова

Однако рассматриваемое произведение – это не все, что оставил нам в наследство Фирсов. «Юный живописец» - картина руки этого мастера в своем жанре, можно сказать, одинокая, но существует еще одно сохранившееся полотно. Называется оно «Цветы и фрукты» и представляет собой декоративное панно, ранее размещавшееся в Екатерининском дворце. Написаны обе работы в совершенно разной стилистике, но тем не менее принадлежат они кисти Ивана Ивановича, свидетельствуя о многогранности и незаурядности его таланта.

http://fb.ru

Все дети без исключения очень любят рисовать и уже в раннем детстве с удовольствием берут в руки карандаши. В каждый свой рисунок ребёнок «вкладывает душу». На обычном листе бумаге маленький художник раскрывает своё настроение, тревогу, печаль, страх. Именно от душевного состояния ребёнка зависит настроения рисунка — будет он добрый или мрачный.

Палитра цветов рисунка

Впервые ребёнок осознано берёт в руки карандаши в полтора-два года. Первые рисунки крохи — это бессмысленные точки, линии, закорючки. Хаос первых детских рисунков свидетельствует о невозможности разделить мир на две части: внешний и внутренний, пока для него это одно целое. Маленький ребёнок пока не понимает форму, но чувствует цвет. Именно цвета в детском рисунке расскажут родителям о чувствах крохи.

Самые любимые детские цвета, которые чаще всего используются в рисование — это желтый и фиолетовый. если ребёнок предпочитает использовать их в своих рисунках, это значит, что на душе у ребёнка положительные эмоции, спокойствие и веселая фантазия.

Красный цвет в рисунках говорит о повышенной активности, агрессии, возбудимости.

Синий — о том, что ребёнок скучает по кому-то или чему-то, о его сосредоточенности на внутренних проблемах и самоанализе.

Зеленый цвет сообщает о настойчивости, независимости, упрямстве, о стремление ребёнка к покою.

Коричневый цвет в рисунках говорит о физическом дискомфорте малыша, часто об отрицательных эмоциях.

Черный цвет говорит о подавленности ребёнка, о его протесте, о требование к изменениям, о желание положительных эмоций. Предпочтение черного цвета в рисунках маленького художника должно внушать особое беспокойство родителям.

Серый цвет свидетельствует о безразличие. Однако этот цвет практически не свойственен детским рисункам, но если ребёнок часто использует его в своих рисунках, это говорит о нехватке ребёнку положительных эмоций.

В своих рисунках дошкольники обычно используют не более 5-6 основных цветов, что показывает нормальное эмоциональное состояние ребёнка. Если в палитре ребёнка присутствует больше количество цветов, это указывает на его эмоциональность и чувствительность, а выбор 1-2 цветов в рисунке служит сигналом подавленности и тревожности малыша.

Точка, точка, запятая — вышла рожица смешная. Ручки, ножки, огуречик — появился человечек!

К трём годам каракули ребёнка образуют форму, появляются первые неровные круги, к которым присоединяются ручки и ножки, так появляется первый человечек! Этот неуклюжий человечек для ребёнка — прежде всего он сам. С этого момента в своих рисунках ребёнок начинает раскрыть свой внутренний мир, перенести на бумагу свои мысли, которые ещё не может выразить словами.

Труднее всего, казалось бы, нарисовать человечку глаза, нос, рот, уши, именно их ребёнок старательно выводит. Эти черты лица в рисунке юного художника расскажут о многом.

О многом расскажут, прежде всего, глаза человечка. Большие, распахнутые глаза выражают внутреннюю тревогу ребёнка, просят о помощи. Глаза-точки боятся выразить свой страх — в душе ребёнок запретил себе любые просьбы и слезы. Если на лице человечка присутствуют только глаза — это говорит об его осторожности и подозрительности. Отсутствие в портрете ребёнка носа, рота и ушей свидетельствует о его не желание общаться.

На детском рисунке шея выражает связь разума и тела. Она появляется на рисунке ребёнка, когда он начинает контролировать свои эмоции и чем сложнее ребёнку их контролировать, тем шея человечка длиннее.

Большое значение для ребёнка имеют руки, ведь через тактильное чувство он познает мир. Поэтому через длинные руки и большое количество пальцев на ручках (больше пяти) ребёнок пытается выразить силу и способности своего персонажа. Если у человечка больше пальцев на левой руке, значит, ребёнок чувствует себя более влиятельным дома, на правой — вне дома, т.е. в детском саду, среди друзей, на улице. Разведенные в сторону руки у персонажа говорят о стремление действовать, а длинные и слабые — о просьбе защитить.

Ноги — это, что помогает человеку держаться на земле. Поэтому, чем больше опоры у человечка на рисунке, тем увереннее себя ощущает ребёнок в этом мире. Очень длинные ноги у персонажа — стремление к независимости, короткие — признак беспомощности.

Первые «головоногие» на рисунках ребёнка имеют одинаковые черты, малыш сначала рисует, а потом придумывает название тому, что изобразил. Но уже к четырём годам рисунок юного художника становится более осмысленным, и ребёнок разделяет на бумаге себя и окружающий мир, себя и родителей. Самый главный мотив его рисунков — семья, семья самое близкое для ребёнка пространство — физически, эмоционально, духовно.

И если, рисуя свою семью, ребёнок кого-то не изобразил, это не случайно: значит с этим членом семьи у ребёнка скрытый конфликт. Бывает, что ребёнок наоборот не хочет рисовать себя в окружении семьи, это потому что он не нашёл в ней своё место, ребёнок уверен, что его не любят. Вместо членов семьи, рядом с собой ребёнок может изобразить животное, любимого сказочного героя или придуманного персонажа. Это подчеркивает трудности во взаимоотношение и говорит о том, что он предпочитает жить среди фантазий.

Самый крупный персонаж на семейном рисунке — самый значимый для ребёнка в семье, а тот, кто расположен выше всех других — самый влиятельный. Расстояние между ребёнком и членами семьи говорит о его с ними взаимоотношение: чем ближе ребёнок на рисунке к маме или папе, тем ближе она или он ему в жизни. О тесной психологической связи в реальности говорит и соприкосновение персонажей рисунка, поэтому на своих рисунках ребёнок почти всегда держит папу и маму за руку.

Обратите внимания на персонажа, который нарисован с сильным нажимом, обведён или заштрихован — этот человек внушает ребёнку тревогу.

Если на рисунке ребёнка над семьёй светит солнце — это значит что ему уютно и комфортно в семье, а это самое главное в жизни для любого ребёнка!

С возрастом пространство познавательного мира ребёнка расширяется, расширяется и пространство детского рисунка, появляются композиция и новые зрительные образы. К шести годам, используя всевозможные детали, ребёнок умеет выражать свои эмоции, чувства, мысли и фантазию.

Поощряйте желание ребёнка рисовать, ведь рисование выполняет много важных функций по его развитию. Рисование на раннем этапе развивает координацию и мелкую моторику рук, помогает познанию формы, воспитывает усидчивость ребёнка. Со временем рисование развивает творческое мышление, правильное восприятие мира, способствует взаимодействию пространственных, зрительных и двигательных функций. Рисунок позволяет заглянуть во внутренний мир ребёнка, узнать о том, что его тревожит, беспокоит. Кроме этого, через рисунок можно попытаться решить эти детские проблемы. Ведь, если ребёнок изобразил свой страх на бумаге, значит и избавиться от него можно с помощью неё же. Например, если ребёнка изобразил страшилу, то можно поместить её за высокие стены замка, плачущему мальчику на рисунки дать машинку или конфетку, даже помирить ребёнка с поссорившимся родителем можно на рисунке. Проблемы уйдут и ваш ребёнок улыбнется!

http://svetik126.mypage.ru

Получать подарки приятно всем, вне зависимости от возраста. Но подарок должен быть подобран правильно, только в этом случае, он принесет радость.

Большинству людей приятно получать подарки, которые связаны с их увлечениями или их любимой профессией. Рассмотрим, что подарить художнику.

Обычно, первая мысль в этом случае – это холсты, мольберт, кисти. С одной стороны, это правильно, ведь именно эти вещи являются рабочими инструментами каждого живописца. Однако дарить их уместно не всегда.

Подарки начинающим

Дарить инструменты и материалы для написания картин можно и нужно, если выбирается подарок юному художнику. Выбор подарков начинающему мастеру кисти весьма разнообразен. Можно приобрести:

  • Папку с бумагой для рисования и набор хороших карандашей.

  • Мелки восковые. Работать этим материалом сложнее, чем обычным карандашом, но намного легче, чем пастелью, поэтому для юного художника – это лучший вариант.

  • Хорошие кисти. Это самый важный инструмент для художника.

Если даритель не особенно разбирается в назначении художественных материалов, то юному художнику на день рождения можно подарить подарочный набор, приобретенный в специализированном художественном магазине. Как правило, в такой набор включено все самое необходимое для работы.

Чтобы ребенок развивал свои способности, ему стоит предложить попробовать себя в разных видах художественного творчества. Например, можно приобрести ему набор для графики на воске. В такой набор входит лист (или несколько листов) плотной бумаги, покрытый тонким и ровным слоем воска. Поверх воска нанесен слой художественной туши определенного цвета (черный, синий, зеленый и пр.). Рабочим инструментом является перо, при помощи которого на бумаге появляются контуры рисунка.

Можно приобрести в подарок начинающему художнику и набор для выжигания по дереву. Такая творческая работа позволяет тренировать навыки, которые впоследствии пригодятся в работе.

Полезным подарком для начинающих будут и различные книги. Это могут быть альбомы с репродукциями известных картин, учебники по рисованию, книги по истории искусств. Выбор книги во многом зависит от возраста получателя подарка.

Подарки любителям

Если человек уже много лет занимается творчеством, но не сделал его своей профессией, то он относится к категории любителей, занимающихся рисованием для собственного удовольствия. Что можно подарить художнику-любителю?

Если художник не начинающий, то выбирать для него материалы наобум не стоит. Скорее всего, человек привык работать в определенной технике и использовать определенные материалы. Поэтому при выборе подарка из области художественных материалов нужно обязательно обратить внимание на то, какие именно материалы применяет получатель подарка. В подарок можно будет выбрать аналогичные.

Можно выбрать и другие варианты подарков. Например, пейзажисту будет приятно получить в подарок переносной этюдник. Еще один вариант подарка – тубус для хранения листов бумаги. Его можно купить в классическом исполнении, либо предпочесть креативный вариант.

На общие праздники, например, на новый год, можно ограничиться сувениром. Например, можно на кружке или футболке напечатать фото получателя подарка и сделать надпись – «Лучший художник нашей современности».

Что дарить профессионалу?

Если получатель подарка профессионал, то покупать ему инструменты или материалы для написания картин не стоит. Чтобы правильно выбрать подарок, нужно не только точно знать, в какой технике работает художник, но какие материалы он предпочитает. Понятно, что даже неопытный человек вряд ли догадается купить пастель в подарок художнику, который работает исключительно маслом. Но вот вряд ли неспециалист знает, краски какого производителя предпочитает использовать мастер.

Если других идей, кроме покупки материалов, у дарителя нет, то стоит отказаться от желания сделать сюрприз. Нужно будет либо купить сертификат, либо прийти в магазин вместе с получателем подарка. Да, в этом случае, не будет интриги, но зато человек выберет именно то, что ему нужно, и не будет разочарования от того, что даритель потратил немалую сумму на совершенно бесполезную вещь.

Каждый знает, что лучший подарок для художника – это вдохновение, поэтому ему можно и нужно дарить приятные впечатления. Разумеется, исходить нужно из предпочтений получателя подарка. Кого-то вдохновит концерт любимого исполнителя, кого-то посещение театра.

Если хочется сделать значимый подарок на открытие выставки художника, то стоит постараться. Можно сделать подборку работ мастера, начиная с самых ранних, и оформить их в виде альбома или каталога. Такой подарок приятно удивит получателя.

В том случае, если готовится дорогой подарок на юбилей или к другой знаменательной дате, то можно предложить нематериальную вещь. Например, путешествие с посещением знаменитых музеев, в которых представлены работы великих мастеров живописи и графики.

По менее значимым поводам можно делать недорогие подарки. Так, у любого художника имеется масса разных мелочей (ластики, шпатели, спонжи и пр.), которые нередко валяются в беспорядке. Поэтому такие полезные подарки, как карандашница или органайзеры для мелочей будут весьма полезны.

Подарок дизайнеру

Особую категорию творческих личностей представляют дизайнеры. Это люди, которые буквально создают мир вещей, которые нас окружают. А поскольку творческие люди видят мир немного иначе, чем все остальные, то подбирать подарок художнику-дизайнеру нужно, исходя из условия, что он должен быть необычным.

Найти необычное можно даже в привычных вещах. Можно взять самый обычный предмет и своими руками превратить его в эксклюзивную вещь. Дизайнеры, как никто другой ценят вещи ручной работы.

Впрочем, если нет возможности изготовить уникальную вещь, можно подобрать в подарок то, что пригодится в работе. Например, новый большой монитор для компьютера. Если человеку приходится много работать с фотографиями, изображениями, текстом, то он, безусловно, оценит такой полезный подарок.

Еще один недешевый, но практичный и полезный подарок – это диджитайзер или графический планшет. Это электронное устройство создано специально для того, чтобы без проблем вводить созданные от руки рисунки в компьютер. То есть, использование планшета позволяет максимально приблизить процесс обычного рисования к работе с компьютером.

Практичный подарок для дизайнера – это цифровое перо. Художник рисует таким пером на бумаге, закрепленной на приемном устройстве. В результате получается одновременно и настоящий набросок, и картинка, представленная в электронном виде, готовая для обработки в графическом редакторе.

Если нужно выбрать недорогой, но оригинальный подарок дизайнеру, стоит приобрести яркую подставку для канцелярских принадлежностей, флешку креативной формы или прикольную головоломку для стимуляции мозговой деятельности во время творческого процесса.

Выберите подарок для дизайнера или живописца с любовью и учетом потребностей человека, и тогда он непременно окажется удачным и сможет порадовать получателя!

http://fiestino.ru